巴黎現代藝術的主要樞紐
1977年開幕，作為標誌蓬皮杜中心開幕的大膽後現代風格的一部分，國家現代藝術博物館（MNAM）收藏了世界上20世紀最著名的藝術收藏品之一。
擁有近5萬件繪畫，雕塑，建築和其他媒體的作品，國家現代藝術博物館的永久收藏品每年都會進行新鮮的收藏，以反映新的收購活動並實現更大的發行量。
兩層包括主要的20世紀運動，從立體主義到超現實主義和波普藝術。 臨時收藏幾乎總是有新聞價值。
位置和聯繫信息：
地址： Centre Georges Pompidou，Place Georges Pompidou， 4th arrondissement
注意 ：博物館位於蓬皮杜藝術中心的四樓和五樓。 票務和衣帽間位於底樓。
電話 ：+33（0）1 44 78 12 33
地鐵： Rambuteau或Hotel de Ville（11號線）; Les Halles （4號線））
RER： Chatelet-Les-Halles（A線）
巴士：第38,21,29,47,58,69,70,72,74,75,76,81,85,96線
停車場： Rue Beaubourg地下通道
電話： 33（0）144 78 12 33
訪問網站 （英文）
附近的區域和景點：
- 瑪萊區鄰里
- 市政廳（市政廳）
- 街Montorgueil街區
- 畢加索博物館
營業時間：
博物館每天營業，除週二和5月1日上午11點至晚上9點。票務櫃檯在晚上8點關閉，畫廊關閉時間為晚上8點50分
對於精選展品 ，畫廊營業至星期二和星期四下午11點（售票處關閉時間為晚上10點）。 請參閱議程頁面了解更多信息。
入場
購買博物館門票（從主大廳內的展位或蓬皮杜的“門廳”）可以無限制地進入永久收藏，所有現有展覽，“空間315”，兒童畫廊和巴黎全景在六樓。
18歲以下和每個月的第一個星期日免費入場。 查詢當前機票價格的官方網站。
巴黎博物館通行證包括進入蓬皮杜藝術中心。
一年通行證：對於在中心無限制使用一年的展品，電影，表演等，請考慮購買蓬皮杜中心會員卡。
在線資源：
有關現代藝術博物館藏品的詳細信息和視覺展示 ，請查看博物館之旅頁面。 可搜索的數據庫允許您按照藝術家，時間段和其他標準瀏覽博物館的館藏，並且還有大量的免費在線視頻收藏，讓您可以一睹藏品和過去的臨時展覽和活動。
有關博物館佈局的詳細地圖，請點擊此處。
對於博物館和蓬皮杜藝術中心的虛擬參觀 ，請點擊這裡。
“Pomp”導遊遊覽：
永久收藏有兩種類型的遊覽可供選擇：
（ 請注意：此處引用的價格在發佈時是準確的，但可隨時更改）。
- 一般旅遊：週六至週日，下午4點（本月的第一個星期日除外;法文）; 英語旅遊週六下午3點
價格： - 定期入場： 4.50歐元展位門票優惠（8歐元）。
- 入場費減少： 3.50歐元展位門票折扣價（8歐元）。
- 深入訪問側重於收集的具體方面。 入場費價格與一般旅遊相同。 有關當前和即將到來的旅遊信息，請參閱此頁面。
臨時展品也可以參觀 。 有關當前和即將到來的旅遊信息，請點擊這裡。
輔助功能：
現代藝術博物館通常對殘疾人來說非常方便 。 有關訪問點以及參觀博物館和蓬皮杜藝術中心的信息，請參閱本頁面的輔助功能選項卡。 有關殘疾人訪問者可獲得的服務的更深入信息，請訪問特殊網站（僅限法語）。 如果您無法閱讀法語並需要具體信息，請致電（33）（0）1 44 78 12 33的一般幫助熱線。
禮物和紀念品：
- 蓬皮杜中心四樓和六樓的三家Flammarion藝術書店提供精選的書籍，海報和禮品，其中包括與當前展覽和活動相關的材料。
- 第四和第六層的書店專注於臨時展覽，而底層則提供更多有關當代藝術 ，攝影，建築和設計的一般書籍和禮品。
博物館臨時展覽和活動信息：
MNAM的臨時展品反映了博物館不拘一格，大膽的選擇以及它們作為世界上最重要的當代藝術影響之一的地位。 蓬皮杜藝術中心的臨時展品通常是跨學科的，超越了藝術形式之間的通常界限。 傳統上先鋒派和實驗運動一直享有特權。 然而，近年來，博物館開始關注單一，通常很受歡迎的藝術家，如伊夫克萊因。 這種趨勢並不適合每個人的口味，因為博物館最初是以反對者的身份出現的。
查找有關當前展覽的更多信息
國家現代藝術博物館永久收藏：
永久收藏目前佔據蓬皮杜藝術中心的四樓和五樓。 目前正在計劃將這個系列擴展到位於巴黎西部的Palais de Tokyo的無人畫廊。
請注意，國家現代藝術博物館不應與巴黎摩登現代藝術博物館混淆。
第五層涵蓋了從1905年到1960年的現代作品。在現代畫廊展出大約900幅繪畫，雕塑，照片，設計和建築作品。 大約40家畫廊專注於個人藝術家和動作。
5樓亮點：
- 野獸派： Matisse，Dufy或Derain的作品舉例說明野獸派對大膽色彩和簡化形式的運用。
- 立體主義：布拉克和畢加索的作品展示了立體派人物如何將形式帶入激進的新維度，蔑視傳統的解剖學和視角的概念。
- 達達運動：在第一次世界大戰期間發明的達達運動為藝術注入了任意和荒謬的感覺，反映了戰爭的恐怖。 達達主義藝術家將人們通常不會關聯的物體並置在一起，並發明了“發現物體”的概念：任何世俗的物體都可以成為藝術品。
- 表現主義：像莫迪利亞尼，康定斯基和克利這樣的藝術家重塑了19世紀被稱為表現主義的運動，將顏色和形式提升到一個新的抽象層次。
- 包豪斯和功能主義：在包豪斯和德勞內夫婦和保羅克利等功能主義藝術家的作品中，反映了雕塑，建築，攝影和其他媒介的功能性和簡潔設計的新焦點。 這些藝術家通過接觸更多的“純粹”抽象主義形式繼續推動信封。
- 超現實主義：受達達運動啟發，超現實主義藝術家如達利，布雷頓，米羅和馬格利特將夢境和無意識心靈放在了藝術表達的新中心。 像馬格利特的“坐姿圖”（它描繪了一個站立的人物）的作品展示了該運動對荒謬和不一致的擁抱。 抽象表現主義作品由美國藝術家波洛克和紐曼繼承。
- 最後的畫廊展示了布朗庫西和馬蒂斯的主要雕塑作品。
4樓亮點：
這個地板涵蓋了從1960年到現在的許多令人興奮的當代作品。
- 波普藝術：安迪沃霍爾的作品是波普藝術運動的主要亮點，將文化圖標和商業物品作為藝術品。
- 其他重要的運動和藝術家包括Klein或Saint-Phalle的新現實主義，或自1960年以來的建築和設計實驗。