去年年底，密爾沃基藝術博物館翻新了其畫廊，邀請更多的密歇根湖美麗的，令人驚嘆的藍色帶內的清晰的白色建築，由聖地亞哥卡拉特拉瓦Quadracci館設計贏得了博物館“ 時代”雜誌的“最佳設計”提及現在，在新的畫廊裡有一些窗戶，你可以在博物館的第三個衝浪和吸收區 - 在較低的層面上與一杯葡萄酒或漂亮的瑪卡龍餅乾坐下來，與密歇根湖分開幾百碼。
由於翻修了戰爭紀念館，這是該館最古老的建築，與Quadracci Pavilion相比，現在有兩個新裝置：“合作實驗室”（至2017年3月），一個互動空間，展示了現代物體Beats耳機）受到前幾個世紀的啟發，誕生於博物館的青少年領導計劃之外; 和Chipstone基金會的“夫人。 M-Cabinet“，這是一個複製品，19世紀的住宅內部裝滿了那個時代女人可能擁有的物品。
乘坐這些激動人心的變化浪潮是最新的旅遊展覽“自然與美國視野：哈德遜河學校”（截至5月8日），於2月底開放。 這個以前在洛杉磯縣藝術博物館的作品是19世紀初哈得遜河學校畫家的頌歌，他們受到最近交通創新的啟發，他們可以離開他們的工作室，走出自然界。
（值得注意的是，詩人和作家也在運動中）。這些地方包括尼亞加拉大瀑布，阿迪朗達克，卡茨基爾斯和哈得遜河流域。 二十三位藝術家參加了約50幅畫作的展示，其中最著名的是托馬斯科爾。 其中包括Cole的系列劇“帝國之路”（1834-36），此前曾在法國巴黎的盧浮宮展出，並在密爾沃基首次亮相。
這是關於一個社會的重生，看到在同一個房間裡的所有五個是一個令人敬畏的時刻，特別是因為他們都共享一個焦點（一個岩石峭壁），雖然它在每幅畫中圍繞著場景轉移。 Ruud說，這是對安德魯杰克遜的帝國哲學的政治聲明。 展覽中的其他史詩畫家是亞瑟布朗杜蘭德和弗雷德里克埃德溫教堂。
“（藝術家）試圖喚起與景觀的詩歌，文學和歷史聯繫，”Ruud說。 “（這些畫）被認為是美國第一批在美國土地上創作的美國藝術品。 他們今天和200年前一樣有意義。“所有人都從紐約歷史協會貸款。 這些作品中的一部分是在內戰高峰期繪製的，這進一步推動了他們希望“擺脫戰爭破裂的環境”，Brandon Ruud說，他於2014年加入博物館擔任Abert美國藝術家族策展人。
由女藝術家完成的唯一繪畫作品是路易斯·戴維斯·米諾特的“尼亞加拉瀑布”（1818年）。 Ruud說這是他在展覽中的最愛。 “她能感受到霧氣，聽到瀑布的咆哮，”他說到“尼亞加拉瀑布”。“她說起你會覺得第一次遇到這種恐懼感。”尼亞加拉瀑布的另一個觀點是在阿爾萬費希爾的“尼亞加拉：美國瀑布”（1821年）一幅油畫，Ruud稱之為“更克制”。
由紐約歷史協會主辦的展覽分為三個部分，這三個部分是這些藝術家作品的畫布：美國東北部，西部山區和意大利。 展覽中不可錯過的內容包括Frederick Edwin Church的“Cayambe”（1858年）和Albert Bierstadt創作的牆壁大小的“來自首腦會議的Donner Lake”（1873年）。 在那篇受到鐵路巨頭科利斯亨廷頓委託並展示加利福尼亞北部塞拉利昂的作品中，比爾施塔特表達了“美國風景的雄偉壯觀”，魯德說，
“美國是新世界，歐洲是舊世界，”他說。 “如果你願意的話，美國是山上閃亮的燈塔。”